Cet événement se déroule du 20 avril au 24 novembre 2024, s’affirme comme un événement incontournable pour tous ceux qui veulent vivre une grande émotion. Sous le thème évocateur « Stranieri Ovunque » (Étrangers partout), cette édition met en lumière des problématiques telles que l’exil, la colonisation et les dynamiques de pouvoir entre les nations.
Une Exploration Émotionnelle
Cette Biennale ne se contente pas d’être une simple exposition ; elle se vit, se ressent et transporte le visiteur à travers des œuvres puissantes. Le pavillon français, par exemple, présente un liquide amniotique symbolique où des figures étranges évoluent parmi des sculptures énigmatiques, évoquant la promesse d’un avenir meilleur. *
Julien Creuzet a été choisi pour représenter la France à la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise. Il est le premier Franco-Caraïbéen à occuper ce rôle, ce qui marque un moment historique dans le cadre de cet événement prestigieux
Julien Creuzet est un artiste franco-caraïbéen né en 1986 au Blanc-Mesnil, en France. Il a grandi en Martinique, une expérience qui influence profondément son travail artistique. Actuellement, il vit et travaille à Montreuil et enseigne aux Beaux-Arts de Paris. Creuzet est reconnu pour ses œuvres multidisciplinaires qui intègrent des sculptures, des vidéos, des performances et des installations sonores, souvent inspirées par les thèmes de l’identité, de la migration et de la mémoire culturelle
En parallèle, l’Afrique du Sud émerveille avec des vidéos et des chants ancestraux qui célèbrent la richesse de son patrimoine culturel.
Des Œuvres Provocatrices
L’Allemagne, quant à elle, propose une réflexion sur la promesse d’un autre monde à travers une installation où flotte l’étoile de David. Mais c’est peut-être l’œuvre de la girafe qui suscite le plus d’émotion pour le Pavillon de la République tchèque : une représentation poignante d’un animal mort en captivité, questionnant notre rapport à la nature et à la liberté. Au Pavillon des Pays-Bas, ses statues en cacao, interrogent également le spectateur sur les horreurs de l’esclavage et les sacrifices consentis pour le confort des autres. Ce projet a été réalisé en collaboration avec le Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise (CATPC) et l’artiste Renzo Martens. Les sculptures, composées de cacao, d’huile de palme et de sucre, évoquent le passé colonial de la région de Lusanga au Congo, abordant des thèmes tels que le travail forcé dans les plantations et les révoltes contre l’oppression coloniale
Un Mémorial de l’Exil
Le Lion d’Or de la biennale a été attribué à l’artiste aborigène Archie Moore pour son installation intitulée Kith and Kin, qui explore ses racines culturelles et son héritage familial. Son mur est dédié aux noms des peuples volés, Cette œuvre présente un arbre généalogique monumental dessiné à la craie sur des murs sombres, retraçant l’histoire de la famille d’Archie Moore sur 65 000 ans. Au centre, un bassin réfléchissant (rempli d’encre) contient des dossiers officiels censurés, symbolisant les injustices vécues par les peuples autochtones d’Australie.
Venise : Un Sanctuaire Artistique
Dans un monde saturé par les parcs d’attractions, Venise choisit de célébrer l’art sous toutes ses formes. Les vastes espaces d’exposition offrent une mise en scène spectaculaire des œuvres contemporaines, créant une expérience immersive pour le visiteur. La variété des techniques utilisées par les artistes, allant de la peinture acrylique aux montages vidéo accompagnés de bandes sonores, vise à susciter une émotion profonde et à nous projeter vers un avenir artistique prometteur.La Biennale de Venise 2024 est donc bien plus qu’une simple exposition ; elle est un appel à la réflexion sur notre humanité partagée et sur les défis auxquels nous faisons face dans un monde en constante évolution.
